Laboratorio de Televisión Experimental

Archive for January, 2014

Final Cut: Hölgyeim és Uraim (Final Cut: Ladies and Gentlemen)

Final Cut: Hölgyeim és Uraim (Final Cut: Ladies and Gentlemen)
Del director György Pálfi (Hungría 2012)

En CultMoviez puedes ver Final Cut: Hölgyeim és Uraim online subtitulada en castellano. Final Cut: Hölgyeim és Uraim, (título original) Final Cut: Ladies and Gentlemen (título en inglés) es una película del año 2012 dirigida por György Pálfi y producida en Hungría.

Sinopsis

La auténtica película de amor narra la historia del hombre real y de la mujer real. ¿Qué es el hombre real en la vida? ¿Y la mujer real? Mediante el reciclaje de los héroes y las heroínas de celuloide de 500 películas (objetos de tantos sueños y deseos), esta “película collage” de György Palfi nos muestra a qué se parecen y también qué sucede cuando se encuentran…

http://www.cultmoviez.info/17800/final-cut-holgyeim-es-uraim.html


Ies Monte Naranco_enero

Presentación de los trabajos elaborados por los alumnos fuera de clase, en lo momentos libres que tienen.

Sobre el barrio
Costos de la educación Española
Animación “Gimnasio”

Presentación y elaboración de un contenido basado en el material audiovisual de un alumno que es videoblogger, explicando como realiza sus piezas audiovisuales.
Presentación y elaboración de un contenido sobre vídeo juegos, explicando y analizando los elementos esenciales para que sean de calidad.
El alumnado tiene una gran facilidad a la hora de realizar contenidos en el plató del tvlab, ya que possen destreza con el lenguaje audiovisual, inventiva y entusiasmo.
Es importante dejar fluir a través de piezas cortas y de corte libre, este lado personal y creativo que tienen.


C.R.A Alto Nalón_enero

El grupo trajo un cuento realizado por todo el C.R.A, contando las aventuras de una ardilla que vive dentro del C.R.A ALTO NALON y juega con los niños.

Aportaron fotografías para colocar en el croma, y una ardilla realizada en papel maye.

Tres alumnos leyeron el cuento, mientras que el resto del equipo se encargaban de funciones técnicas : croma, realización, vtr, sonido, cámaras.

Ademas con la profesora de música realizaron tres cortinillas musicales para usarlas en todos los programas.

En la visita de enero contamos con amiguitos y amiguitas de infantil que vinieron a ver a los más “grandes” . Se realizo un contenido simple con todos juntos para que quede registrada la experiencia del paso por el plató de todo el grupo.

Contaremos con mas visitas en el mes de marzo.


Ies La Magdalena_enero

la foto 5

//Tarea:
a través del mapeo que se ha venido elaborando, el grupo propone realizar una investigación que permita inferir sobre los aspectos que no nos gustan del instituto, y poder realizar una propuesta constructiva de cambio.

//Actividades Enero :
_realizar la elaboración de un rap, que aborde ciertas problemáticas del centro
_realizar un corto ficcional, que aborde las realidades que nos parecen injustas dentro del centro

Mapeo—> partimos de un punto firme y consensuado–>
el análisis y el abordaje de las ideas es frondoso–>
nos lleva a lugares insospechados—>
podríamos investigar múltiples aspectos–>
seleccionamos algunos—>
el alumnado está comprometido…

// Saber Conocer, Saber ser, Saber hacer, Saber Convivir_
Recorrido con mapas creados desde nuestra propia realidad

El alumnado a través del proyecto Mapeo (noviembre) ha realizado un ANALISIS que los acerca a un CONOCIMIENTO sobre aspectos del instituto que consideran que no les gusta.
El primer nivel de análisis fue detectar los ambientes donde se sienten cómodos y los ambientes donde no se sienten cómodos, (se usan pegatinas con símbolos que determinan elementos comunes que se encuentran presente en los espacios, el símbolo de cada pegatina viene de una investigación realizada en los meses anteriores); el segundo análisis fue comprender porque dichos espacios producían tal efecto en el alumnado, encontrando aspectos en común entre los espacios tanto físicos, como a nivel emocional, a nivel relacional, etc.
A partir de allí , los investigadores fueron re mapeando, re mixando el mapeo inicial, analizando con mas profundidad sobre los aspectos que fueron surgiendo de dicha investigación través de una COMPRESIÓN de su realidad, entre algunos de dichos aspectos podemos mencionar:
nivel 1_
-análisis de como está compuesto el espacio físico
-análisis de la sensaciones emotivas y afectivas ligadas a dichos espacios
-análisis de como funciona dicho espacio
-análisis de grupos que usan ciertos espacios como modo identitario
-análisis de porqué cada compañero-a siente y piensa diferente
nivel 2_
-análisis sobre los que nos gusta o no de dichos espacios
-análisis del porque de todos los puntos anteriores
nivel 3_
-análisis de las sensaciones físicas, anímicas y emocionales que se experimentan a lo largo del día
-análisis sobre los castigos y sanciones recurrentes
-análisis sobre la lectura y comprensión de la palabra respeto
-análisis de las asignaturas impartidas
-análisis de las formas en que se dictan dichas asignaturas
-análisis de las palabras que usan los profesores para hablar con ellos
-análisis de las palabras que usa el alumnado para relacionarse con el profesorado
- análisis del uso del cuerpo en los diferentes espacios
-análisis de formas de desigualdad producto de la diferencia que ejercen algunos profesores
-análisis de la dificultad para estudiar
-análisis de las razones por las cuales tienen tal dificultad
-análisis sobre la preocupación por el futuro
-análisis de las sensaciones ante el fracaso escolar
etc.

Palabras claves:
proyecto-análisis-investigación-habilidades-comunicación verbal-comunicación emocional-escucha- comprensión -valor- saber ser- saber conocer-saber hacer- saber convivir- saber compartir

//De como un Mapeo se transforma en Comunicación
Rap

El planteo de realizar un rap, surge en el mes de noviembre, donde el alumnado quiere trasmitir de una forma constructiva lo que han trabajado en clase y en tvlab. Quieren comunicar lo que ha surgido del mapeo, lo que piensan y sienten, con el objetivo final de intentar cambiar “algo” de su realidad.
Por lo tanto tenemos detectado claramente un objetivo en común, con un modo claro de ejecución para cumplir dicho objetivo y una planificación para lograrlo

experiencia—>realidad—>comprensión—>análisis—>objetivos–>planificación—>ejecución–>resultado

Para realizar el rap, se separan en grupos de a dos, y cada grupo trabajo algunos de los aspectos antes mencionados derivados del ANALISIS GRUPAL y con ello escribieron frases para el rap.
Luego en una puesta en común , con todo lo escrito trabajaron para obtener de manera coherente la rima entre las diferentes estrofas seleccionadas, cambiando o retocando los textos, finalmente en una VALORACION CONJUNTA dieron por finalizado el texto del rap.

A posteriori el grupo invita al bibliotecario que es músico , para colaborar en la realización de la base del rap.Se reúnen en clase y aportando instrumentos musicales de percusión realizan una serie de ejercicios para obtener la base. Finalmente con un móvil registran la base . El grupo comenta que durante todo el proceso disfrutan de la actividad creando la música. Pero el grupo se plantea que quieren algo más “profesional” y buscan otras bases por internet, descargan algunas de ellas y prueban como queda con la letra creada del rap.Deciden finalmente que usaran la descargada.
Realizan ensayos en clase con la base y cantando todos juntos, luego deciden en repartir las estrofas para que cada uno cante una parte, y luego los estribillos donde lo hacen todos juntos.

En el tvlab del mes de enero, los alumnos comienzan con una asamblea donde todo el grupo comenta las experiencias vividas, existe un clima alegre y entusiasta.
Preparan el contendido del rap, para cantarlo en directo y realizar una pieza audiovisual.
Se propone registrarlo ademas como en los estudios de sonido, cada parte por separado y luego unir todo a través de herramientas y aplicaciones especificas para sonido. Se realiza el registro.

http://tvlab.experimentaltv.org/aula-101-ies-magdalena/

http://www.experimentaltv.org/img/magdalena-rap-01.ogg

El día lunes se preparan dos contenidos más, una presentación entre la profesora Paloma que es entrevistada por María. Un grupo de 5 personas elaboran las preguntas y el guion de como será la entrevista.
El segundo contenido es una entrevista realizada por María a la profesora Emma, que acaba de regresar de un congreso de educación impartido por Claudio Naranjo en Madrid. En el contenido participa todo el grupo realizando preguntas y otro en la parte técnica del tvlab.
Cabe destacar que la elaboración de un guión de entrevistas suele costar a los alumnos de la ESO, elaborar preguntas consistentes y escribirlas.
Pero es imprescindible apoyar con paciencia está rica experiencia, notamos que cuando damos ánimos al alumnado e insistimos que lo están haciendo bien, suelen relajar y no están tan pendientes del error.
El famoso error, suele paralizarlos bastante, tienen miedo a la opinión del adulto, y hacerlo mal,es también remarcable como dan por hecho en muchos casos que es mejor no probar , para que? Si pareciera que siempre lo hacen mal.
Es sorprendente como con un poco de apoyo y de ánimos pueden soltarse.
Puede suceder que de la elaboración de la frase al escribirla tengan dudas, entonces practicamos diciendo en voz alta una y otra vez la idea.
La idea que sale del razonamiento único de cada alumno (aprendizaje) es imposible que se pierda (motivación interna).
Es imposible separar cualquier aprendizaje, de la confianza y la autoestima.

Freire: “Dictamos ideas. No cambiamos ideas. Dictamos clases. No debatimos o discutimos temas. Trabajamos sobre el educando. No trabajamos con él. Le imponemos un orden que él no comparte, al cual sólo se acomoda. No le ofrecemos medios para pensar auténticamente, porque al recibir las fórmulas dadas simplemente las guarda” .
“Estudiar es desocultar, es alcanzar la comprensión más exacta del objeto, es percibir sus relaciones con otros objetos. Implica que el estudioso, sujeto del estudio, se arriesgue, se aventure, sin lo cual no crea ni recrea” (Freire, Cartas 36). Las palabras claves son “crear” y “recrear”.

Palabras Claves: crear, planificación,organización, ejecución, escucha, compromiso,compartir, valor del trabajo grupal, resultado común,emoción, comunicación, lectoescritura, construcción lecto comprensiva, estrategias lingüísticas, estrategias discursivas

//Video ficcional

La realización del video surge en clase, con la intención de trasmitir en formato audiovisual experiencias de su cotidianidad en el centro basado en su análisis de la realidad, el objetivo final es el mismo del rap: sensibilizar a la comunidad escolar sobre las vivencias en el aula y en el centro.
Para ello deciden crear una ficción sobre un día en el centro.
Luego de trabajar la idea, deciden pedir colaboración para la realización a la profesora de arte, ella plantea que necesitará un guión técnico para poder entender lo que el grupo desea trasmitir.
Actualmente se encuentran realizando dicho guión, que se filmara con la ayuda de compañeros de otras aulas en el mes de febrero.

Conocimiento—> pensar,apropiarse del conocimiento de su experiencia y no a la recepción pasiva de un contenido elaborado—> Comunicación—>propone el diálogo dialéctico, enseña a oír, a oírse, a tener sensibilidad, a comunicarse para existir a través de la existencia del otro —>educación—> no lo conduce a adaptarse y aceptar la realidad, sino a transformarse y transformar el mundo

Palabras Claves: colaboración, idea,planificación,organización, ejecución, lectoescritura, esquemas, comunicación, objetivos, sensibilización, experiencias, realidad

//Que me está sucediendo cuando realizo un guión literario y técnico ?

Construir un guión (nos permite llevar la escritura al lenguaje audiovisual) basado en este caso en la realidad de los alumnos, no es una copia fiel de la realidad, si no una re construcción, ordenada, secuenciando y creando una nueva realidad ( re interpretación ) en imágenes que finalmente trasmite un significado.

La elaboración de un guión requiere una serie de estrategias de pensamiento y aprendizajes que conlleva procesos como la anticipación, elaboración, selección, re significación, organización.

El lenguaje audiovisual
-Es un sistema de comunicación extrasensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
- Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada.
- Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. “Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea” (Eisenstein).

En el guión aparecen elementos
morfológicos: De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos visuales, LAS IMÁGENES, estás pueden ser iconicas, abstractas, simbólicas.
Elementos sonoros, música, efectos de sonido, palabras, silencio..
sintácticos:Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres, verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán elaborar frases significativas. De la misma manera, cuando creamos un mensaje audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales aspectos sintácticos a considerar son los PLANOS, los ángulos de cámara, los movimientos de cámara, la composición de la imagen, la continuidad, el ritmo de planos, la iluminación, el color, los movimientos ópticos.
semánticos:Además de la funciones narrativa-descriptiva y estética, todos los elementos formales de un audio-visual tienen una función semántica. El significado de los elementos morfo sintácticos de una imagen depende de su articulación dentro del mensaje que se quiere transmitir. Montaje-Edición

//Currículo piloto
A través del análisis antes mencionado el grupo propone :
que queremos aprender, como queremos aprender ?
Otro modo de abordar de forma constructiva un cambio en su realidad.
Para llevar a cabo está actividad se separan en grupos y cada uno tendrá que diseñar una propuesta por asignatura.
Con está idea se refuerza el proceso de investigación y análisis, buscando obtener resultados concretos.
El tvlab prepara una serie de textos para compartir con el alumnado sobre creatividad, educación, neuroeducación.

* las palabras en MAYUSCULAS intentan aportar sobre las competencias que de manera natural se desprenden del proyecto
las palabras en negrita son para reforzar la idea de como se dan dichas competencias

anexo1_
Estrategias lingüísticas empleadas por los raperos/reguetoneros
Doris Evelyn Martínez Vizcarrondo

http://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/enunc/article/view/3900

Resumen

Históricamente, la resistencia discursiva ha sido parte del juego de fuerzas de coexistencia entre gruposdominados y dominantes. En este estudio se examina el espacio discursivo creado por los jóvenes raperos/reguetoneros puertorriqueños, analizando el uso de las lenguas estándar (español e inglés) en su “lírica” ylas estrategias lingüístico-discursivas, como la alternancia de códigos, la relexificación, el uso de elementosjergales que en su conjunto conforman un sociolecto-antilenguaje que contribuyen a constituir identidad. Deesta manera se pueden correlacionar lo lingüístico y lo social mediante la teoría postulada por Halliday delas variedades lingüísticas. Los resultados que arroja la actual investigación dan cuenta de la relexificacióny sobrerelexificación, debido a la alternancia de códigos y el uso de préstamos integrados/no integrados,producidos en determinadas actividades de grupo, y su correspondiente producción de nuevas palabras, loque involucra códigos secundarios que aportan frases y léxico y da cuenta también de cuál lengua se utilizasobre otra, dependiendo del espacio, y cuándo se utiliza el lenguaje obsceno y la onomatopeya.

Texto completo en pdf, en la web.


CP Arenas de Cabrales_enero

Los alumnos comenzaron el tvlab con una dinámica de psicomotricidad, creando una maquina inventada con sus cuerpos.Fomentando así un juego de imaginación y cooperación.

El segundo contenido era crear en la escuela unos “miniyo” y traerlos al tvlab.
Estos “miniyo” nos contarán algunas historia. En el viaje desde Cabrales varios “miniyo” sufrieron lesiones y se rompieron, así que parte del trabajo fue re construirlos.
Realizaron el contenido haciendo actuar libremente a esos “miniyo” jugando con el croma, los diálogos y las imágenes.
El tercer contenido era re grabar las fotografías del árbol familiar que trajeron los niños, pero solo logramos por falta de tiempo hacer dos de ellos.


Pravia_Enero

Elaborar contenidos con una comprensión desde su realidad y poder expresarla, primero en palabras y luego en imágenes.

Escuchar, escucharse y se escuchado.

Contenidos:

-Entrenamiento en canoa

un campeón asturiano nos explica pinceladas sobre este deporte

-El niño lobo

una alumna de tvlab escribe novelas, prosa y poesía.

Extrae un trozo de uno de sus cuentos llamado El niño Lobo.

-Vida en el campo

un alumno nos cuenta como es su vida a partir de las 15 h, cuando luego de la escuela comienza su trabajo en el campo.

-Deportes de riesgo

un alumno nos sigue emocionando con sus videos realizados con la go pro en sus deportes favoritos, está vez acompañado de su hermano de 10 años. En el plató nos explica como lo hace y porque lo hace.

-La chabola: EL Vítor

los alumnos suelen tener construcciones “casetas” en el monte, donde se refugian en el tiempo libre para compartir buenos momentos. En este video nos muestran una de ellas.

-Una vida sana

anécdotas de gimnasio.

(destacamos el uso perfecto del croma )

Impresiones de los alumnos_ enero

Juan:

Hicimos videos de cosas que solemos hacer en el tiempo libre. Luego juntamos todos los videos para exponerlos y nos dejan andar con los ordenadores, cámaras  y otras máquinas.

Óscar:

Vamos a Xixón a la Laboral para hacer un proyecto en el  TVLAB que consiste en grabar cosas nosotros experimentando con las cámaras, el sonido, etc. Estos dos días que fuimos nos pidieron que llevásemos imágenes nuestras grabadas por nosotros para luego presentarlas, está interesante y entretenido y encima aprendes técnicas nuevas.

Kevin:

Tuvimos editando videos que teníemos que llevar, fechos por nosotros o sobre nosotros, añadiéndo-ys soníu y desplicar el conteníu del vídeo. Prestóme manexar la mesa de mestures de soníu.

Alexandra:

Fuimos a la Laboral en Xixón. Está muy entretenido porque aprendes un montón de cosas nuevas. Es una experiencia más. También puedes usar las cámaras, ordenadores y se aprende mucho. Es algo que está bien para romper un poco la timidez y eso hay que valorarlo.

Miguel:

Con estos dos últimos días me gustó ir sobre todo el último día porque estuve haciendo vídeos de lo que me gustaba entonces me gustó el trabajo aunque pensé que no podría hacer eso por la vergüenza que tengo al público y aprendemos a quitar la vergüenza y aprender cosas nuevas.

Iván:

A la Laboral vamos a hacer un proyecto y a aprender cosas nuevas. Trabajamos con herramientas con las que nunca hemos trabajado y aprendemos a utilizarlas. Esta experiencia es positiva para nosotros porque aprendemos a utilizar las nuevas tecnologías. Esto también nos ayuda a expresarnos mejor y a no tener tanta vergüenza. Me gustaron estos últimos trabajos, sobre todo el de la vida en el campo porque así es la vida de varios alumnos de clase.

Dani:

El viaje se nos hizo larguísimo, pero bueno, lo pasamos bien. Yo aprendí bastante con el editor de vídeo. Chusta (Juan) y yo vimos a Héctor, el de Caballos de Metal, y nos hicemos fotos con él. Hicimos un corto Cristian, Óscar y yo y nos dio cague y mucha risa.

Cristian:

Estos días en la Laboral no han sido muy buenos pero hemos aprendido muchas cosas. Hemos grabado un vídeo en el que hemos puesto un gimnasio virtual que parecía uno de verdad y yo he aprendido a editar vídeos con música títulos y títulos para empezar una grabación. Yo creo que hemos aprendido a hacer las cosas todos juntos cuando nos lo proponemos siendo trabajadores y formales a la hora de trabajar.

Marián:

Nos pidieron hacer vídeos del tema que quisiéramos para presentarlos. Allí los editamos y les ponemos música. Nos ayudan para aprender a usar las cámaras y los ordenadores y cuando acabamos de editar los vídeos  los presentamos en directo.

 

 

 

 

 

 

 

 


Lenguaje Audiovisual

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

extraido de: Dr. Pere Marquès Graells, 1995- http://peremarques.pangea.org/avmulti.htm

Una de las actividades en las que las personas invertimos más tiempo es la comunicación. La Teoría de la Comunicación (Shanon, Weaver, 1948; Jacobson, 1972) explica los procesos y los elementos que intervienen en toda comunicación interpersonal e identifica los siguientes:

- EMISOR: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.
- CÓDIGO: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.
- MENSAJE: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.
- CANAL: soporte físico en el que se transmite el mensaje
- CONTEXTO: circunstancias que rodean la comunicación.
- RECEPTOR: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.

A veces cuando el receptor interpreta un mensaje no extrae la información que el emisor pretendía hacerle llegar: sólo obtiene una información parcial o incluso puede interpretar cosas diferentes a las que el emisor quería decir. A menudo detrás de estos PROBLEMAS INTERPRETATIVOS se esconden las pobres expectativas del emisor o del receptor en la eficacia de la comunicación que mantienen. También puede haber TRAS CAUSAS:

- Mala codificación del mensaje por falta de conocimientos o hábitos comunicativos del emisor.
- Deficiente transmisión del mensaje por falta de habilidad comunicativa del emisor.
- Distorsión del mensaje en el canal (ruidos en la transmisión).
- Deficiente captación del mensaje por problemas perceptivos del receptor o por tener bajas expectativas en la comunicación.
- Mala decodificación del mensaje por parte del emisor por falta de vocabulario, diferentes connotaciones culturales (barreras lingüísticas) o por falta de hábitos comunicativos.

PROCESO DE LA INFORMACIÓN

Las personas estamos continuamente recibiendo información del mundo que nos rodea. Estas informaciones, que captamos mediante nuestros órganos perceptivos, se transmiten al cerebro a través de los nervios y son procesadas para poder extraer su significado y poder reaccionar de la manera más adecuada. El cerebro puede procesar la información de dos formas:

- Proceso secuencial, mediante el cual el cerebro procesa las informaciones abstractas (palabras, esquemas, todo tipo de información digital ).l proceso secuencial o lineal de la información es un proceso analítico-sintético, abstracto, deductivo y lógico que se realiza a partir de informaciones (de tipo digital generalmente), captadas de manera sucesiva, que se descodifican poco a poco para llegar a extraer finalmente su significado.

Las informaciones a procesar suelen ser unisensoriales, proceden de una única fuente, y casi siempre se refieren a contenidos conceptuales (p.e.: cuando leemos un libro procesamos secuencialmente de la información que contiene.). El proceso secuencial de la información se realiza sobretodo en el hemisferio izquierdo del cerebro.

- Proceso global, a través del cual el cerebro procesa las informaciones más concretas (dibujos de tipo analógico, fotografías…). El proceso global o paralelo de la información es un proceso intuitivo, holístico y analógico que se realiza a partir de unas informaciones (casi todas de tipo analógico ) captadas de manera simultánea que provocan unas reacciones emotivas portadoras de significados.

Estas informaciones son multisensoriales, suelen proceder de diversas fuentes, y en ellas predominan los contenidos formales, a partir de los cuales se llega a la conceptualización. Por lo tanto facilitan la memorización mediante asociaciones imagen-concepto (p.e.: cuando observamos una fotografía realizamos un proceso global de la información que nos aporta.). El procesamiento global de la información se realiza sobretodo en el hemisferio derecho del cerebro.

Es conveniente que las personas nos acostumbremos a procesar las informaciones de las dos formas y contrastemos nuestras impresiones en ambos casos.

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

El lenguaje audiovisual , como el lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas. Sus características principales son:

- Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
- Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada.
- Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. “Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea” (Eisenstein).

Está claro que los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación (vale más una imagen que 1.000 palabras), resultan motivadores y aproximan la realidad a las personas. Por lo tanto, su utilización en los entornos educativos resulta muy recomendable. Ahora bien hay que ser crítico frente a la alienación que genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes. Umberto Eco ya nos advierte: “La civilización democrática sólo se salvará si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis”.

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden considerar diversos aspectos o dimensiones:

- Aspectos morfológicos.
- Aspectos sintácticos.
- Aspectos semánticos.
- Aspectos estéticos.
Además de la función narrativa-descriptiva y semántica, todos los elementos formales de un producto audiovisual tienen una función estética.

- Aspectos didácticos. Cuando el material audiovisual tenga una intencionalidad pedagógica, además considerará la inclusión de recursos didácticos que faciliten la comprensión y aprendizaje de sus contenidos. Entre los RECURSOS DIDÁCTICOS que facilitan la comprensión y la asimilación de los contenidos de los mensajes audiovisuales se pueden destacar: los organizadores previos, los resúmenes, la formulación de preguntas, que aseguran más los aprendizajes y mantienen la atención…

A continuación se analizan con más detalle las tres primeras dimensiones.

ASPECTOS MORFOLÓGICOSDe la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos:

- Elementos visuales, LAS IMÁGENES. Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido. Las principales características de las imágenes son las siguientes:

- Iconicidad o abstracción: según que las imágenes sean o no un reflejo de la realidad:

- Figurativas (tratan de representar fielmente la realidad; p.e. una fotografía)
- Esquemáticas o simbólicas (tienen alguna similitud con la realidad; p.e. un icono que indica donde están las escaleras de un almacén)
- Abstractas (su significado viene dado por convenciones: p.e. las palabras de un rótulo)

No obstante las imágenes nunca serán la realidad ya que diversos factores (encuadre, luz…) pueden modificarla. La máxima iconicidad la tienen los objetos, la máxima abstracción la encontramos en las ecuaciones y textos.

- Denotación y connotación. Las imágenes difícilmente serán monosémicas, generalmente serán más o menos polisémicas según su ambigüedad, capacidad de sugestión y posibles interpretaciones que susciten.

- Simplicidad o complejidad. Dependerá de su iconicidad, organización y relación entre los elementos, el contexto…Las imágenes complejas (que no siempre deben su complejidad al hecho de tener muchos elementos) requieren más tiempo y más atención para su análisis.

- Originalidad o redundancia: según que sus elementos sean nuevos o ya muy utilizados y conocidos (estereotipos). Una imagen demasiado original puede ser difícil de interpretar por el receptor.

- Elementos sonoros. Distinguimos:

- Música.
- Efectos de sonido.
- Palabras.
- Silencio..

En cualquier caso, las funciones de los elementos morfológicos son básicamente tres:

- Informativa, testimonial, formativa…
- Recreativa, expresiva…
- Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas).

ASPECTOS SINTÁCTICOS

Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres, verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán elaborar frases significativas. De la misma manera, cuando creamos un mensaje audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales aspectos sintácticos a considerar son:

- PLANOS. Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:

- Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción):

- GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la solitud o pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea.

No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión muchos de sus detalles no se pueden apreciar.

-PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.
Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor narrativo.

Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no utilitzarlo en exceso.

- Planos narrativos(narran la acción que se desarrolla):

- PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.

- PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas “westerns” (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).

- PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.

Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.

- Planos expresivos (muestran la expresión de los protagonistas):

- PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.
Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.

- PLANO DE DETALLE. Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo.
Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales.

En un material audiovisual conviene que no haya saltos espectaculares en la escala de planos.

- ÁNGULOS. Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:

- ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores dominantes…). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de normalidad.

- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.

- CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.

- INCLINACIÓN LATERAL . Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.

También se pueden considerar el ángulo frontal y el ángulo lateral, que dependerán de que la cámara se coloque delante mismo de los personajes o lateralmente (a su derecha o a su izquierda).

- COMPOSICIÓN. Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética que se tenga. Se pueden considerar diversos aspectos:

- LÍNEAS VERTICALES. Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad. No conviene abusar demasiado de las líneas verticales porque pueden cansar y provocar una sensación de monotonía en el espectador.

- LÍNEAS HORIZONTALES. Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad. No conviene abusar demasiado de las líneas horizontales porque pueden provocar una sensación de monotonía en el espectador.

- LÍNEAS INCLINADAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas inclinadas al igual que las líneas curvas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .

- LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas curvas al igual que las líneas inclinadas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .

- EL AIRE. Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre. Algunas de las normas que conviene tener presentes al respecto son las siguientes:

- El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las personas.
- Cuando en una secuencia de vídeo los sujetos caminan, es necesario dejar un espacio delante de ellos.

- REGLA DE LOS TERCIOS. Una de las principales reglas de la composición es la REGLA DE LOS TERCIOS. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal. De esta manera se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos. A consecuencia de la regla de los tercios hay que tener presentes los siguientes aspectos:

- Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre.
- La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.

- SIMETRÍA. La SIMETRÍA se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.

Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.

- PROFUNDIDAD DE CAMPO. La PROFUNDIDAD DE CAMPO es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3 factores:

- La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran angular) proporcionan más profundidad de campo a las imágenes.
- La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo de las imágenes.
- La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.

Una buena utilización de la profundidad de campo permite obtener interesantes efectos estéticos, destacar determinados objetos y difuminar otros para evitar distraer la atención del espectador.

- GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.
La profundidad de campo se puede incrementar de diversas maneras:

- Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera que se pueda cerrar más el diafragma de la cámara.
- Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se pueda enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las dimensiones de los objetos).
- Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular ).

- POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO sólo se ven con claridad los objetos situados cerca del objeto principal que se ha querido enfocar.
La profundidad de campo se puede disminuir de diversas maneras:

- Al trabajar con diafragmas muy abiertos.
- Al reducir la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se tenga que enfocar a menor distancia.
- Cuando se utilizan objetivos de gran distancia focal (teleobjetivos ).

- DISTANCIA FOCAL. La DISTANCIA FOCAL es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.
Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los objetivos se pueden clasificar en:

- GRAN ANGULAR. Los objetivos GRAN ANGULAR tienen una distancia focal corta. Los objetivos de gran angular amplían el campo visual y la profundidad de campo pero distorsionan la realidad, exageran la perspectiva y hacen que los objetos parezcan más distantes y lejanos de lo que están en realidad. El uso de este objetivo es recomendable para las tomas de objetos en movimiento, ya que permite mantener el enfoque con facilidad.

- OBJETIVO NORMAL. Se considera que el OBJETIVO NORMAL por excelencia es el que tiene una distancia focal de unos 35 mm. El objetivo normal es el que llevan la mayoría de cámaras fotográficas ya que proporciona un buen campo visual, unas imágenes de tamaño adecuado sin distorsiones y una aceptable profundidad de campo. También son los objetivos más habitualmente utilizados en las cámaras de vídeo.

- TELEOBJETIVO. Los objetivos tipo TELEOBJETIVO tienen una distancia focal larga. Los objetivos de tipo teleobjetivo acercan los elementos que enfocan pero reducen el campo visual y la profundidad de campo, comprimen los objetos y acercan más el fondo.
Cuando se hacen tomas cercanas de la figura humana con ellos, pueden provocar deformaciones grotescas. Con este objetivo es difícil mantener el enfoque cuando se realizan tomas de movimiento

- OBJETIVO MACRO. Los objetivos MACRO permiten realizar fotografías a pequeños objetos situados a muy poca distancia de la cámara: flores, insectos… El objetivo macro también se utiliza para realizar fotografías de imágenes en soporte papel.
En este caso hay que disponer de una iluminación con un ángulo de 45 grados sobre cada uno de los lados del papel a fotografiar (para evitar sombras) y situar la cámara totalmente fija en un trípode.

Los objetivos zoom permiten variar su distancia focal, de manera que pueden ajustar su comportamiento a diversas circunstancias entre las posiciones extremas de teleobjetivo y gran angular.
En vídeo hay que evitar hacer un uso excesivo del zoom ya que cansa y marea al espectador.

- CONTINUIDAD. El raccord o CONTINUIDAD hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:

- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas… Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo.

- RITMO. El RITMO de un material audiovisual, se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de una planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.

Para determinar el ritmo que conviene imprimir en el una filmación habrá que tener presente el público al que va dirigida y las sensaciones que se quieren transmitir. El ritmo deberá estar al servicio de la narración. Se pueden considerar dos formas básicas de ritmo:

- RITMO DINÁMICO. Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano…) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.

- RITMO SUAVE. Cuando un audiovisual tiene RITMO SUAVE transmite al espectador una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando se presenta un plano general hay que dar más tiempo al espectador para su lectura ya que acostumbra a contener más información que los planos cortos. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de los espectadores. Cuando se observen dos planos de igual duración parecerá más lento el que contiene menos información.

No se ha de confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden los acontecimientos.

-ILUMINACIÓN. Además de su valor funcional, la ILUMINACIÓN tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave y iluminación dura. Las tomas interiores exigen crear luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 fuentes de luz:

- Iluminación principal.
- Iluminación de relleno.
- Iluminación posterior.
- Iluminación de fondo.

Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste existente mediante el uso de reflectores que suavicen las sombras. Los días nublados son los mejores para hacer registros exteriores ya que la luz es más suave y uniforme y genera menos contraste.

- ILUMINACIÓN SUAVE. La ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Se puede conseguir compensando adecuadamente la iluminación principal (interior o exterior) con reflectores o focos de relleno. Es una iluminación plana, igualada y menos dramática que la iluminación dura, y proporciona una apariencia agradable a las personas.

- ILUMINACIÓN DURA. La ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Se consigue utilizando una potente iluminación principal con una débil iluminación de relleno. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden aparecer con una imagen amenazadora.

- TEMPERATURA DE COLOR. Cada tipo de luz tiene una temperatura de color determinada. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay que hacer un balance de blancos, mediante el cual se indica a la cámara cual es el color blanco. Las salidas y puestas de sol y las luces incandescentes tienen una temperatura de color baja y de tono rojizo. Al mediodía la luz tiene una temperatura más alta y de tono azul. La luz de una vela también tiene una temperatura de color baja y de tonalidad rojiza.

- EL COLOR. El COLOR de los objetos se produce por la luz que reflejan. Los objetos que no reflejan la luz aparecen de color negro. Los COLORES nos producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones. Se pueden considerar dos sistemas de registro cromático:

- Aditivo, el que se usa en la imagen electrónica (rojo, verde, azul)
- Sustractivo, el que se usa en la pintura (azul, rojo, amarillo).

Cuando se crean imágenes conviene limitar los colores puros que se utilizan ya que si se usa un único color dominante se podrá centrar mejor el interés en la idea principal. Entre las principales propiedades de los colores están:

- La tonalidad, que diferencia un color de otro.
- La saturación, que representa la fuerza del color, su grado de pureza o de mezcla con el blanco.
- La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene para reflejar la luz.

Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en dos grupos:

- COLORES CÁLIDOS (resultan excitantes y estimulantes). En general los espacios con colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados.

- BLANCO. Es el color de la luz y de la claridad. Se asocia a limpieza, pureza, paz, calma.
- AMARILLO. Es el color del sol y llama la atención por su brillantez. Evoca alegría, vitalidad y diversión. También es el color de la riqueza, ya que el oro es amarillo.
- NARANJA. Sus tonalidades suaves transmiten una sensación agradable de ambiente familiar y de confort. Por otro lado como es un color muy visible se usa para señalizar peligros y llamar la atención.
- ROJO. Es el color de la sangre y del fuego. Se relaciona con la acción, el coraje, la pasión, el dinamismo… Comunica sensaciones de excitación, agresividad y movimiento. También se usa para llamar la atención e indicar peligro .

- COLORES FRÍOS (resultan sedantes). En general los espacios con colores fríos parecen más pequeños y lejanos.

- VERDE. Es el color de la naturaleza que tranquiliza y relaja. También se asocia a la esperanza, salud, vitalidad, seguridad.
- AZUL. El color del cielo y del mar. Simboliza cosas grandiosas, autoridad, lealtad, dignidad, el infinito. Cuando es claro relaja y proporciona frescor, seguridad y confianza; cuando es oscuro resulta triste.
- VIOLETA. Se relaciona con ambientes elegantes o lujosos.
- GRIS. Color neutro, metálico. También evoca falta de color, tristeza, pobreza.
- NEGRO. Tiene dos significaciones principales. Por una parte (en nuestra sociedad) se relaciona con el misterio, la ignorancia, el miedo, la soledad, la oscuridad, la muerte. Pero también se asocia a poder, dominio, elegancia.

- MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA. Los movimientos de la cámara pueden ser físicos u ópticos:.

- Movimientos físicos:

- PANORÁMICA. Consiste en un movimiento de rotación de la cámara hacia la derecha y hacia la izquierda. Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Podemos distinguir:

- panorámica horizontal: movimiento de rotación lateral.
- panorámica vertical: movimiento de rotación de arriba a bajo o viceversa.
- panorámica de balanceo: movimiento de balanceo. En forma de cámara subjetiva puede representar lo que ve una persona en estado ebrio.

- TRAVELING. Consiste en un desplazamiento de la cámara. Tiene un gran valor expresivo, da relieve y perspectiva narrativa. También puede aportar un valor narrativo. Hay diversos tipos de traveling:

- avance/retroceso: según que la cámara avance desde un sitio lejano a uno más cercano o al revés.
- ascendente/descendente: la cámara acompaña al personaje en movimientos hacia arriba o hacia abajo.
- lateral: la cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve.
- circular: la cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje. Finalidad romántica o simbólica de encierro.

Se acostumbra a hacer situando la cámara en una vagoneta con ruedas que se mueve sobre un carril de hierro.

- Movimientos ópticos:

- ZOOM. El movimiento de ZOOM se realiza con las cámaras que tienen objetivos variables, ed decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama traveling óptico. Hay que tener presente pero que a diferencia del traveling, con el zoom los objetos que se acercan se comprimen.

Hay que evitar abusar del zoom, ya que los excesivos movimientos de acercamiento y alejamiento de las imágenes cansarán al espectador.

- OTROS ELEMENTOS. Se consideran aquí:

- SIGNOS DE PUNTUACIÓN. Realizan la conexión entre los diferentes planos entendidos como a unidad de toma. Algunos de ellos son:

- Corte en seco: cambia de plano directamente, sin ningún elemento intermedio. Es la forma más usual.
- Fundidos en negro: disuelven la última imagen hasta que llega al negro total. Produce la sensación de que finaliza un periodo de tiempo.
- Apertura en negro: de una pantalla oscura va surgiendo la imagen cada vez de forma más luminosa.
- Cortinillas: se cierran sobre la última imagen o se abren sobre la primera imagen de la siguiente toma.
- Encadenamiento #001600(fundido encadenado): mientras una imagen se va disolviendo otra imagen aparece progresivamente. Indica un paso rápido de tiempo.
- Desenfoque: se cierra el plano desenfocando la imagen y se abre el siguiente a partir de un nuevo desenfoque que se va corrigiendo.
- Congelación: la imagen se inmoviliza hasta dar paso a otra imagen.
- Barrido: la cámara hace un desplazamiento muy rápido y da paso a otra escena un tiempo después.

- TEXTOS Y GRÁFICOS. A veces las imágenes van acompañadas de texto (verbal o escrito) y gráficos sobreimpresos. Sus funciones pueden ser diversas según la intencionalidad del creador de las imágenes:

- Determinación y fijación del significado de las imágenes, ya que estas a menudo son polisémicas, se pueden interpretar de diversas maneras.
- Ampliación de la información que muestran las imágenes. Expresión de ideas y conceptos o de emociones y sentimientos. Invitación a la reflexión.
- Presentación de un logotipo o marca que pretende llamar la atención y facilitar la memorización de la marca.
- Repetición del significado de las imágenes. A veces sintetiza con una frase o palabra el significado de una secuencia (eslogan…).
- Proponer una comparación entre las imágenes y lo que evoca el texto.
- Presentar una contradicción, cuando las palabras dicen lo contrario de lo que se ve. Esto impresiona y provoca curiosidad.

- TRUCOS. Los TRUCOS hacen posible mostrar mundos fantásticos y experiencias mágicas (Superman) de manera que muchas veces hacen difícil al espectador diferenciar la realidad de la fantasía. La tecnología del vídeo facilita la creación de efectos. Dentro de los trucos se pueden considerar:

- Registro intermitente. Permite presentar apariciones, desapariciones y transformaciones de personas y objetos. También se utiliza para mostrar animaciones donde los protagonistas son objetos (muñecas, títeres…).
- Montaje inverso. Permite mostrar la reconstrucción de objetos rotos y secuencias que vuelvan atrás.
- Montaje múltiple, en el que se combinan las secuencias registradas con otros fragmentos de documentales u otras películas.
- Maquetas y escenarios proyectados, delante de los cuales se desenvuelve la acción de los actores. Permite visionar secuencias imposibles en escenarios irreales (efectos de ciencia-ficción…).
- Cromakey. Permite mezclar imágenes y realizar sobreimpresiones.
- Infografía. Consiste en la realización de imágenes por ordenador.

- MÚSICA Y EFECTOS SONOROS. La música tiene un papel importante en la creación de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere comunicar. Por eso la música y los efectos sonoros no han de ser simples complementos de un material audiovisual sino que serán considerados desde el principio como elementos importantes del material y con una función específica. La música puede cumplir diversas funciones:

- Música documental, la que corresponde directamente al sonido de la historia narrada: una radio que escuchan los personajes.
- Música incidental, que se usa para potenciar una determinada situación dramática: evocar, acompañar, remarcar….
- Música asincrónica, que se usa como contrapunto (música navideña acompañando imágenes de guerra).

ASPECTOS SEMÁNTICOS

Además de la funciones narrativa-descriptiva y estética, todos los elementos formales de un producto áudio-visual tienen una función semántica. El significado de los elementos morfosintácticos de una imagen depende de su articulación dentro del mensaje que se quiere transmitir.Hay que considerar:

- El significado denotativo (objetivo), propio de la imagen. No obstante hay que considerar que en un audiovisual, el significado de cada elemento depende del anterior y del siguiente (1+1=3). “Dos imágenes juntas crean una tercera totalmente diferente” (Eisenstein ).

- Los posibles significados connotativos (subjetivos), que dependen de las interpretaciones que haga el lector.
Así, las imágenes acostumbran a ser polisémicas (tienen más de un significado), y también pueden darse casos de sinonímia (elementos diferentes pero que tienen un significado parecido). El uso de RECURSOS ESTILÍSTICOS contribuye a modificar el
significado denotativo de los elementos del mensaje. Entre los recursos estilísticos destacamos:

- Recursos visuales y lingüísticos

- ELIPSIS. La ELIPSIS consiste en la omisión de un elemento que, aun así, se adivina.

- METONIMIA. La METONIMIA consiste en la substitución de un elemento por otro con el que tiene una relación de tipo causa-efecto, continente-contenido, proximidad o contexto.

La sinécdoque es un tipo de metonimia que consiste en coger el todo por las partes o viceversa. También puede suponer la sustitución de elementos con una contigidad espacial, temporal o nocional. Por ejemplo: mostrar con un plano de detalle sólo una parte del objeto, la más significativa, la que pueda despertar más el interés del espectador. A partir de ella, el espectador tendrá que reconstruir lo que falta.

- HIPÉRBOLE. La HIPÉRBOLE es una exageración que busca provocar un mayor impacto al espectador.
Se suelen presentar utilizando imágenes irreales, trucos y efectos especiales.

- COMPARACIÓN. La COMPARACIÓN consiste en la presentación de dos elementos con el fin de que se puedan comparar sus cualidades y propiedades. Es un recurso muy utilizado. En el lenguaje verbal un ejemplo puede ser decir: “Es lento como una tortuga.”

- METÁFORA. La METÁFORA consiste en una comparación muy exagerada en la que se elimina la comparación entre un producto y el otro; y se sustituye directamente un producto con el otro. Se identifica un término real con uno imaginario con el que tiene una determinada semejanza. En el lenguaje verbal un ejemplo puede ser decir: “Es una tortuga.”

- SÍMBOLO. El SÍMBOLO es un tipo de metáfora que representa un valor o un conjunto de valores de una sociedad. Su significado trasciende del significado que tendría normalmente para evocar otra realidad.

- PERSONIFICACIÓN. La PERSONIFICACIÓN consiste en dar a un objeto o animal atributos propios de las personas.
Por ejemplo cuando se presenta a unos animales hablando. Las personificaciones pueden producir un gran impacto en los espectadores, sobre todo a los jóvenes.

- CONTRADICCIÓN. La CONTRADICCIÓN o antítesis consiste en mostrar una contradicción. Cuando la contradicción sólo es aparente se denomina paradoja.

- HIPÉRBATON. El HIPÉRBATON consiste en una alteración del orden lógico de los elementos de una imagen o secuencia. Por ejemplo: personas que andan por el techo, cambios de perspectiva…

- ALITERACIÓN. La ALITERACIÓN consiste en la repetición de una serie de elementos que tienen sonidos parecidos. Por ejemplo: “Pásate a la pasta”

- REPETICIÓN. La REPETICIÓN, iteración o redundancia, consiste en la repetición de determinados elementos en una imagen o secuencia.

- JUEGOS DE IDEAS. Los JUEGOS DE IDEAS y los juegos de palabras consisten en establecer asociaciones, presentar ideas chocantes utilizando palabras de doble sentido, conceptos ambiguos, ironía…

- Recursos sólo lingüísticos

- FRASES HECHAS. Citas y refranes utilizados popularmente.

- IDENTIFICACIÓN PALABRA-MARCA. Se aprovecha una palabra que tiene letras o fonemas parecidos a los de la marca.

- DILOGÍA. Uso de palabras polisémicas (banco, rollo…)

- IRONÍA. dar a entender lo contrario de lo que se expresa.

- ONOMATOPEYA. Palabras cuya lectura imita un sonido (clic, guau…).

- INTERJECCIÓN. Uso de combinaciones de letras que expresan un estado de ánimo (uuaauuu!…)

- EXHORTACIÓN. Advertencia o consejo (busque, compare…)

- INTERROGACIÓN RETÓRICA. Pregunta innecesaria que no espera respuesta.

- ALUSIONES. Frases con las que se alude (sin nombrarlo, tabú, motivos estéticos…) a una persona o palabra.

- NEOLOGISMO. Creación de una nueva palabra.

- PALABRAS COLOQUIALES Y VULGARISMOS, FRASES POÉTICAS, RIMA…

FUNCIONES DIDÁCTICAS DE LA IMAGEN

A partir de las aportaciones de Rodrígez Diéguez (1977) y Santos Guerra (1983):

- Función motivadora
- Función vicarial (es necesaria para el aprendizaje de algunos contenidos de naturaleza icónica)
- Función informativa
- Función explicativa (favorece la comprensión)
- Función de comprobación (facilita la verificación de una idea)
- Función redundante (de refuerzo)
- Función sugestiva (potencia la imaginación, creatividad…)
- Función estética (origina nuevas sensaciones)
- Función recreativa (lúdica)
- Función expresiva (facilita la expresión personal)

GLOSARIO

ANALÓGICO: Una información ANALÓGICA es la que viene representada mediante elementos de tipo concreto, similares a la realidad (imágenes, dibujos realistas…). Por lo tanto las informaciones analógicas son fácilmente interpretables porque las relacionamos con elementos tangibles del mundo que nos rodea.

CÁMARA SUBJETIVA: La CÁMARA SUBJETIVA es una técnica que consiste en mostrar mediante la cámara lo que ve el personaje. Es decir, la cámara muestra lo que está observando el personaje, actúa como si fuesen sus ojos.

CAMPO VISUAL: Se denomina campo visual a la parte del espacio, medido en grados, que el objetivo de la cámara es capaz de captar. Los objetivos gran angular tienen mucho campo visual y los objetivos tipo teleobjetivo ofrecen un campo visual reducido.

CONNOTACIÓN: Llamamos CONNOTACIONES a nuestras interpretaciones y valoraciones de una imagen o de una palabra.
Las connotaciones no son iguales para todo el mundo. En nuestras interpretaciones intervienen nuestros valores, pautas sociales, experiencias previas, contexto… que nos llevarán a establecer unas asociaciones y proyecciones particulares. Las connotaciones que realizamos de las palabras e imágenes pueden reforzar los mensajes que nos quieren transmitir o entrar en contradicción con ellos.

DENOTACIÓN: Se llama DENOTACIÓN lo que literalmente muestra una imagen o significa una palabra, es decir, lo que percibimos sin hacer valoraciones.

DIAFRAGMA: En una cámara fotográfica el DIAFRAGMA es un aro de amplitud variable que hay detrás del objetivo y que limita la entrada de los rayos de luz que impresionarán la película y formarán la imagen. Los valores del diafragma más frecuentes (del más cerrado al más abierto) son: 22, 16, 11, 8, 5’6, 2’8 y 1’4.

DIGITAL: Una información DIGITAL es la que viene representada mediante signos abstractos (números, letras, fonemas…) que no tienen ninguna similitud con la realidad que representan. Para interpretar la información digital hay que conocer los códigos que especifican el significado de los signos.

ENFOQUE: Realizar el ENFOQUE consiste en ajustar la cámara a la distancia a la que está el objeto que se coge como elemento principal. El enfoque se realiza modificando la distancia entre el objetivo y la película hasta obtener una imagen nítida del objeto principal.

ENCUADRE: El ENCUADRE constituye el marco de referencia (que se ve por el visor de la cámara) dentro del cual se sitúan los objetos que se quieren registrar con la cámara y con la perspectiva que se quiere captar. En la fotografía o en la película saldrán sólo los elementos seleccionados al encuadrar la realidad con la cámara.

EISENSTEIN: Uno de los pioneros de la cinematografía. Origen ruso.

ESCENA: Las ESCENAS son cada una de las partes (con unidad de espacio y de tiempo) que integran una secuencia.
Cada escena puede estar integrada por uno o más planos.

ESLOGAN: El ESLOGAN es la frase que amplía o resume un mensaje publicitario.
Su objetivo es que el espectador interiorice fácilmente el mensaje. Por lo tanto ha de ser breve, fácil de recordar y capaz de llamar la atención, de persuadir, de convencer. Para conseguir convencer se utilizan diversas técnicas:

- Usar frases imperativas
- Comparar el producto con otros
- Usar repeticiones: de palabras, de letras (que se destacan…)
- Provocar asociaciones entre el texto y hechos socialmente bien considerados.
- Crear necesidades de consumo para lograr un objetivo deseable.

ESTEREOTIPOS: Los ESTEREOTIPOS, son modelos (de comportamiento, de apariencia…) que se fijan para los miembros de una determinada colectividad. Los valores de una sociedad se traducen en estereotipos modélicos que sustentan las ideologías o intereses dominantes.

ESTÉTICA: Relacionado con lo que es bonito y harmónico. Función del lenguaje que tiene la finalidad de atender la manera de decir las cosas. Disciplina que estudia la teoría y la filosofía del Arte.

FORMATO DE IMAGEN: En lenguaje audiovisual se denomina FORMATO DE LA IMAGEN a la relación que hay entre sus lados verticales y horizontales.
El formato de la imagen televisiva actual es de 4:3. La televisión de alta definición tiene un formato: 16:9, más próxima al formato cinematográfico.

GRAMÁTICA: Conjunto de reglas y normas que se proponen para el uso correcto de una lengua determinada.

ILUMINACIÓN: La ILUMINACIÓN PRINCIPAL es la que proporciona la mayor parte de luz a la escena. Los focos que proporcionan esta iluminación se situan ligeramente por encima y a un lado de la cámara.

ILUMINACIÓN DE RELLENO: La ILUMINACIÓN DE RELLENO tiene la función de suavizar los contrastes que origina el foco principal y así eliminar algunas sombras. El foco de relleno está situado al otro lado de la cámara en relación al foco principal y se dispone en una posición más alejada.

ILUMINACIÓN POSTERIOR: La ILUMINACIÓN POSTERIOR tiene la función de dar relieve al sujeto y separarle del fondo. El foco posterior está situado detrás del personaje y actúa a manera de contraluz.

ILUMINACIÓN DE FONDO: La ILUMINACIÓN DE FONDO ilumina el escenario y da relieve al decorado.

LUZ: La LUZ es un fenómeno de naturaleza corpuscular y ondulatoria generado por unos fotones que se mueven de manera ondulatoria según diversas longitudes de onda. La velocidad de la luz es de 300.000 Km/seg.Los objetos sobre los que incide la luz acostumbran a absorber unas determinadas longitudes de onda y reflejar otras. Las ondas que refleja un objeto son las que le dan el color que vemos.

LUMIÈRE. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones de cine en París en 1895.

Mc LUHAN: Marshall Mc Luhan, gran especialista americano en mass media.

OBJETIVO: El OBJETIVO de una cámara es la lente por donde entran los rayos luminosos reflejados por los objetos exteriores y que formarán la imagen en una película fotográfica o cinta de vídeo situada a una determinada distancia de su centro óptico (distancia focal).

OBJETIVOS ZOOM: Los OBJETIVOS ZOOM tienen una óptica ajustable que permite disponer de una distancia focal variable.

OBTURADOR: El OBTURADOR de una cámara fotográfica es un dispositivo que abre una fracción de tiempo el paso a los rayos de luz que inciden sobre el objetivo hacia la película fotográfica para que puedan impresionarla y formar la imagen.
Según la rapidez con la que se abre y se cierra, es decir, según el tiempo que se mantiene abierto el paso de los rayos de luz, la imagen resultará más o menos iluminada. Las velocidades del obturador acostumbran a ser de fracciones de segundo, las más frecuentes son: 1/250, 1/125, 1/60 y 1/30.

ÓRGANOS PERCEPTIVOS: Los ÓRGANOS PERCEPTIVOS son los órganos a través de los cuales captamos informaciones del mundo que nos rodea. Básicamente son los siguientes: la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto.

PLANO: El concepto PLANO tiene un doble significado:

- PLANO significa un tipo de encuadre determinado por el grado de aproximación de la cámara a la realidad. Los planos lejanos tienen un alto valor descriptivo, los planos cercanos aportan un valor expresivo y los planos medios son sobretodo narrativos. Cuando se trabaja con vídeo también conviene tener presente que la pantalla de televisión (que tiene un formato de 3 por 4) es pequeña y que los espectadores podrán apreciar poco los personajes y objetos que aparecen en un plano general.
- PLANO significa también unidad de toma, un conjunto de imágenes que se registran con continuidad desde que se aprieta el disparador de la cámara hasta que se vuelve a apretar para parar la grabación.

TOMA: Se denomina TOMA a la unidad de registro, desde que se aprieta el disparador de la cámara de vídeo para empezar a registrar hasta que se vuelve a apretar para parar la grabación.

PUBLICIDAD: La PUBLICIDAD es un sistema de comunicación masiva que tiene por objeto informar, persuadir y conseguir un comportamiento determinado de las personas que reciben esta información.

SECUENCIA: Una SECUENCIA es un conjunto de tomas que tienen una unidad narrativa. Se dividen en escenas, que tienen una unidad de espacio y de tiempo.

SEMÁNTICA: Parte de la Lingüística que se ocupa del significado de las palabras y de sus cambios y evolución en el tiempo.

TRÍPODE: Instrumento con tres pies que permite mantener fija la cámara fotográfica o de vídeo.Dispone de unos mecanismos que facilitan su movimiento de giro horizontal y de oscilación vertical.

UMBERTO ECO: Italiano, novelista y escritor especialista en Mass Media.

VALOR DESCRIPTIVO: Un plano tiene VALOR DESCRIPTIVO cuando su función principal es describir los personajes o el entorno en el que se desenvuelve su actuación. Los planos lejanos (gran plano general y plano general) son eminentemente descriptivos.

VALOR EXPRESIVO: Un plano tiene VALOR EXPRESIVO cuando su función principal es mostrar las emociones de los personajes. Los planos cercanos (plano medio, primer plano, plano de detalle) son los que aportan mayor carga expresiva a las imágenes.

VALOR NARRATIVO: Un plano tiene VALOR NARRATIVO cuando su función principal es narrar la acción que desenvuelve el personaje. Los planos entero y americano son los que tienen mayor potencial narrativo.


textos sobre educación y pedagogía

Paulo Freire: Nadie educa a nadie; nadie tampoco se educa solo; los hombres se educan entre sí, mediatizados por el mundo”

Aquí algunos textos interesantes que se pueden descargar:

“La pedagogía liberadora del brasileño Paulo Freire y el hipertexto” de José Luis Gómez-Martínez

http://www.ensayistas.org/jlgomez/estudios/freire.htm


Aula 109 IES Magdalena

Rap del Aula 101…

Imagen de la edición en Audacity:

rap-audacity

http://www.experimentaltv.org/img/magdalena-rap-01.ogg

 

 


buenas prácticas

Tangram de navidad, un ejemplo de buenas prácticas educativas!

Los alumnos de 6º de Novo Mier unieron el trabajo que están realizando en el colegio y en la Laboral Centro de Arte de Gijón con el espectáculo. Éste es el resultado.


LA ARDILLA EN EL CONDAO

Otro día cuando la profe de Religión estaba despistada, nuestra amiga la ardilla se metió dentro de su maleta. Luisa como siempre lleva mucho peso, no se dio cuenta. Al día siguiente cuando llegó a la escuela del Condao, la ardilla dio un buen susto a los niños y niñas del Primer Ciclo que se quedaron sorprendidos cuando la vieron dar un salto y plantarse delante de sus narices.
Le dijeron que ellos eran los niños de 1º y 2º de primaria y que eran muy buenos y que se lo pasaban muy bien en el cole. Y que su aula favorita era la clase de ordenadores.
En la clase de Infantil cuando estaban en la asamblea, los pequeños se llevaron un susto. De repente empezaron a escuchar unos ruiditos muy raros que provenían del rincón de investigar. Se acercaron sigilosamente pensando que igual era un ratoncito y ¡Oh qué sorpresa!, descubrieron que una ardillita estaba comiéndose las nueces que tenían encima de la ventana. Al verlos no pareció asustarse y le preguntaron:
-¿Qué haces aquí comiéndonos las nueces?
-Pues estoy desayunando, les respondió. Es que ayer estuve en la clase de Primer Ciclo y cómo se me hizo tarde decidí dormir en este sofá tan cómodo y ya sabéis… después de levantarse hay que desayunar. ¿Os parece mal?
-¡Qué va! Estamos encantados de tener visitas.
-¡Oye! Nos dijo, vuestros compañeros me han enseñado el aula de ordenadores que es lo que más les gusta. Y vosotros, ¿queréis enseñarme lo que más os gusta del cole?
-¡Claro! Le dijeron y después de enseñarle los rincones de nuestra clase que es nuestro lugar preferido, (foto de la clase) la llevamos derechito al taller de cocina que es el lugar donde mejor lo pasamos. Es que nos encanta cocinar (foto de la cocina).
Bueno también nos gusta mucho ir al gimnasio a hacer psicomotricidad y a continuación le enseñamos nuestro gimnasio y jugamos allí un buen rato con ella.
(foto del gimnasio)
Al día siguiente la ardilla se paseó por los árboles de nuestro cole, los niños de 3º y 4º la habían visto cruzar por la cancha en dirección al río, pero al escuchar los instrumentos de la clase de música, que aquel día sonaron como nunca, se la encontraron en el alféizar de la ventana. Desde aquel día fue su mascota amiga, ya que comprobaron cuánto le gustaban sus melodías. (Foto en la clase de música)
Cuando la ardilla se presentó en nuestra clase los alumnos de 5º y 6º le enseñamos una de las cosas que más nos gustaba “nuestro huerto”, al verlo quedó asombrada de todo lo que habíamos cultivado: calabacines, fabes de mayo, patates, berces,cebolles… pero quería saber un poco más de nuestro cole, así que la llevamos a la biblioteca; un lugar especial para nosotros donde leímos todos juntos los anuarios, noticias y revistas de nuestro CRA.
Captura de pantalla de 2014-01-23 16:58:11


la amiga ardilla en Entralgo

Nuestra amiga la ardilla como era tan juguetona se metió en el coche de la maestra de música que iba a Entralgo.
Cuando Arancha abrió el maletín salto la ardilla en medio de la clase de primaria.
Al principio nos asustamos un poco pero enseguida nos hicimos amigos y se la fuimos a presentar a los niños/as de infantil. Allí jugaron un montón hasta la hora del recreo que merendamos.
Aprovechando que tenemos un nogal en el patio le preguntamos que si quería unas nueces o subirse por sus ramas.
entralgoDespués nuestra amiga la ardilla nos pregunto que si sabíamos algún cuento. Le dijimos que si y le llevamos al centro Armando Palacio Valdés y dónde le contamos el cuento de la Aldea Perdida.
entralgo2
Captura de pantalla de 2014-01-23 16:35:35


LA ARDILLA LLEGA A VILLORIA

La ardilla se metió en la bolsa de los balones de Rosana y llegó al Texu cuando nosotros estábamos haciendo Educación Física .Cuando fuimos a coger los balones salio la ardilla. La sacamos a jugar a fuera, se subió al árbol del Texu y entonces empezó a balancearse en una rama, pero se cayó rompiendose una pata. Fuimos al botiquín de la clase de infantil para curarla y de paso le enseñamos las aulas.
Primero le enseñamos las aulas de infantil que está al lado del botiquín . Allí estuvo jugando con los niños.
villoria
Luego, fuimos a enseñarle la clase de quinto y sexto donde se lo pasó muy bien con la pizarra digital.
Después, le enseñamos la clase de primero y segundo donde estuvo jugando con todos los niños de la clase a las construcciones.
Luego llegamos a la clase de música y se lo pasó muy bien tocando los instrumentos.
Finalmente le enseñamos nuestra clase y le hicimos un avión de papel para que volase en el.
A la hora del recreo no pudimos salir porque estaba lloviendo y entonces le enseñamos nuestros juegos . Al final, se quedó a dormir en nuestra clase.


Nos visita la mascota en Rioseco

Un buen día, estábamos en clase y apareció en un árbol del patio nuestra amiga la ardilla. La invitamos a entrar y le contamos que en las escuelas de Rioseco somos 20 niños y niñas de infantil y primaria,que tenemos muchos bosques donde le gustaría vivir y muchos frutos que de gustan:avellanas,castañas,bellotas…
rioseco-altonalon
-¿Me enseñáis vuestras clases?
-encantados, porque vamos a ser muy amigos.
Y la invitamos a entrar en la clase de los pequeños ,con sus juegos y rincones

-¡como me gusta, me voy a quedar con estos niños una temporada
-pues ahora te vamos a enseñar la clase de los mayores, donde tenemos muchos libros para leer, ordenadores y muchas ganas de estudiar…
-¡es la hora del recreo coged el pinchu y preparad unas castañas para nuestra amiga la ardilla.
-¿te gustó nuestra escuela?, pues nuestro C.R.A tiene más aulas en otros pueblos y te vamos a invitar a visitarlos y que conozcas otros niños y niñas…
rioseco

Escuela de Rioseco.


Mi salida de Ecuador A Europa x Andrea

Mi salida de Ecuador A Europa.
La salida de mi país Comenzó por un viaje a Holanda, Donde mi tío quería que conociera la otra parte de la vida , a mi desde chiquita me gusto viajar , Yo decía que de grande quería ser Azafata;Por viajar , porque me gustaban los idiomas, y mi transporte favorito era el avión. Fue que en ese tiempo mi mamá y mi papa estaban en España se separaron, la cosa entre ellos de mal en peor , mi hermana tenía a una bebé por cuidar, Me dejaron con mi Abuelita-Paterna. Mi tío-paterno me apreciaba muchísimo y me quería llevar con el , Me acuerdo que toda mi familia me acompaño al aeropuerto , Y lloraban por que solo era una cría, Pero mi primer viaje no fue sola , estaba mi tío-paterno , fui con el Y Todos lloraban , Yo solo tenia 7 añitos , no tenia muy clara mis ideas, pero lo que si tenia claro : queria ir a conocer otro país ,para mi era una ilusión salir de mi pais conocer otros lugares, no me daba importancia mi familia , porque yo sabía que ellos se alegrarian por mi , me decia mi tio-paterno no llores , solo diles “Hasta Luego” Y eso dije , en principio mi tio-paterno no se equivocaba, porque cuando llegue allá TODO era muy lujoso , muy bonito, ME ENCANTO Comparado para lo que era mi país, estaba muy contenta .Fue una noche que llegue y habian muchas luces , brillantes e hermosas , llegamos a un departamento , ahí era donde vivia mi tio-paterno con Una compañera de departamento, Me parecio muy agradable, y parecia que yo a ella , mi tio-paterno me enseño donde vivía , y cada minimo detalle de lo que hacia y como se perduraba, me gustaba el departamento era re’bonito , donde yo vivía era una casa de caña porque no era tan lujoso como en Holanda , tenia muchas cosas por ver que seguro que me encantarian.
Esa primera noche ni desenpacamos las maletas y fuimos a una pizzeria, Yo desde que vivia en Ecuador , solo fue solo una vez que comi pizza , era por mi despedida dos días antes que me tía-materna me dio esa oportunidad, Y cuando llegamos a comer pizza tenia TODO UNA PINTA DELICIOSA muy buen ambiente, todo agradable , comi como nunca había comido y estaba rrico, depues marchamos para la casa y tenia una habitacion muy bonita para mi solita , lo que no pude tener en Ecuador, Mi tio-paterno ya lo tenia todo preparado para mi, Y me encanto , al siguiente dia me matriculo en una escuela, por que las clases estaban apunto de comenzar y a mi tio le parecio buena idea de que tenga amigos y para salir de la casa mientras el trabajaba, a mi al principio me parecio interesante y curioso , le dije ; por que no? Y Todo marchaba bien hasta que de repente tube un mal pase con el Idioma , no me daba resultado , era muy dificil para mi , y mucha mas la comida de la escuela , que era comida que yo no estaba aconstunbrada a comer, y los compañeros , era la unica niña extranjera , estaba en un sin salida , no sabia que hacer y si me queria comunicar con alguien no podia, ni hacer amigos por el idioma, ahí me comenzo a resultar todo más y más raro , eso no me lo esperaba , había visto Todo lo bueno de allá pero no lo malo, y me cogio de sorpresa no sabía como actuar en esas circunstancias , hasta que hable con mi tio-paterno y le comente lo que pasaba y el me conprendio y me metio en una academia de idiomas , por mas que lo intentaba no me daba , solo era una niña , no me suelo aconstunbrar a esa vida ni a cambios en mi vida, lo estudiaba pero cada vez me parecio mas aburrido , repetí de curso, Hasta que vino el verano y mi tio-paterno me enseño lugares muy bonitos de Holanda , paisajes , las playas , me quedaba impresionada , porque era Bello , Bello , Muy Bello, Saliamos a comer o a cualquier cosa divertida que se cruzaran en nuestros caminos. Me la pase super bien, Y así paso el tiempo , hasta que un dia por la mañana mi tio-paterno recibio una llamada de mi mamá y hablaron y como que mi tio-paterno por como hablaban no le gustaba lo que le decia mi mamá , hablaban de mi yo se que hablaban de mi , se le notaba , era una cria pero no era tonta, era un Abril , pronto se acercaba mi cumpleaños y mi tio-paterno queria que lo celebrara allá con el , a mi me parecio una buena idea , pero por lo que hablaba mi tio-paterno y mi mama , a ella no, queria que yo ya me vuelva a Ecuador no savía por que ni me decian por que , pero tenia que volver me dio mucha pena , mi tio-paterno y yo nos regresamos a Ecuador y el se quedo un tiempo allá y se volvio , le dio mucha pena que no volviera con el y a mi mucha pena no haver vuelto con el pero asi era.. Y Las cosas cambiaron mucho , ya estaba con mi hermana , vivi con ella, Todos mis amigos me decían la Holandesa , Yo me reía pero , les respondia , Y les decia ; Ami país aunque sea así , NO LO CAMBIO POR NADA NI POR NADIE, no era como Holanda pero si tenia mi libertad de salir sola , cosa que no la tenia en Holanda , era mejor mi pais de lo que me imaginaba por el Ambiente , porque en Holanda hacia muchisismo frio hasta en verano , y Ecuador es muy diferente para lo que es Holanda , Y me encanto volver a estar con mi familia , aunque ya no me fui a vivir con mi abuelita-Paterna sino con mi Hermana , Ya tenia sus años , podia estar con ella , Y cada vez muchisismo mas se acercaba mis cumpleaños , y estaba contenta, hable con mi mamita y me dijo si queria Ir a vivir con ella en España , asi podria conocer a mi papi, Y le dije que claro que si me encantaria volver a conocer otro paíz y me encantaria volverlos aver aunque no sean juntos , tenia muchas ganas , de volverlos haberlos , Y mis cumpleaños lo celebre con todos mis amiguitos y con todos mis seres queridos por que sabían que tenia que volver a salir de Ecuador Y querian pasarla conmigo , Todo iva bien .. Hasta que se acerco el día de Ir a España después de mis cumpleaños, Y sin imaginarlo , parece que esta ida fue mas dura que la ida a Holanda , no savia por que pero tenia esa impresión, Y esa ida recuerdo que fue por la tarde a Guayaquil , Me fueron a dejar en el carro de mi tío-paterno y en otro mas , Y fuimos con casi toda mi familia , y mi mejor amiga, salimos alas 4 de la madrugada de donde yo vivía , al aeropuerto de Guayaquil que llegue alas 4 o 5 de l tarde , mucho camino recorrido , Y llegue la verdad es que llegue un poco tarde porque la azafata me estaba buscando ya era la hora de salir cuando yo llegaba recién al aeropuerto por desgracia no me pude despedir bien de mi linda familia , pero me despedí , recuerdo que la azafata me llevaba de la manita , tenia miedo de ir con alguien extraño , porque comparado con mi tío que fui con el eso era mucha diferencia para mi , y iba en la puerta grande para los aviones en el aeropuerto atrás toda mi familia llorando cuando me despedí i mas cuando me separe de ellos , yo tenia esas ganas de ver atrás pero no lo hice porque si no me iba a arrepentir , solo me despedí con una linda sonrisa , pero en el fondo estaba llorando mas de lo que me imaginaba , me dolió mucho , no vi atrás no volví a ver atrás y me fui con la cabeza adelante , cuando estaba entrando me acuerdo que me solté de la azafata y me fui al baño a llorar , no podía con todo lo que llevaba adentro , no era tan fuerte solo tenia 9 años , me arrepentí de no verlos por ultima vez, pero creo que fue lo mejor , después de todo eso me calme , la verdad que en el avión daban comida fea , muy fea , al principio me estaba mareando , en todo el viaje solo tome cola y agua fue lo mucho que pude comer de todo lo que había , eso al menos para mi era lo mas delicioso , tampoco dormí las azafatas fueron muy agradable conmigo y bueno con todos los otros niños mas que iban igual , y ya cuando toco viajar llego , llegó el día que no pensaba que iba a llegar , iba muy empaquetada mas que los otros niños ya no podía ni conmigo misma pero aun así tenia mucha ilusión ya no me sonaba la cara de mi mamita , porque apenas me dejo con 3 añitos, no recordaba su cara , no sabia si la iba a reconocer o no, pero lo que si sabia es que ella a mi si , cuando salía por la puerta , iba con un bolsico rosa muy pesado que lo llevaba cruzado con una maleta chiquita en la mano , con un bolso atravesado del otro lado , y con otra carterita chiquita en la otra mano , y hay la vi , a mi hermosa mamá esperándome a ver donde salía y me aliso la mano y me decía “Andrea , hija” y ahí vi que ella era , salí corriendo a abrazarla , le solté la mano ala azafata , y comenzó a llorar me dijo , Hija estas muy grande , me encanta volver a verte , mi mamita estaba muy linda , y después fuimos a recoger la maleta , y cuando salimos de ahí llame a mi hermanita y le dije que no se preocupara que llegue bien , y esa fue la ultima vez que viaje , y aquí estoy en España contenta , pero es difícil, con ganas de regresar a mi LINDO PAÍs:).


my mother_ Kim Ki duk


Future Reloaded – Salvatore Mereu


Future Reloaded – Lav Diaz


Pip Chodorov (1999)


No (2011) – Abbas Kiarostami’s


Ies La Magdalena

Este grupo ha venido realizando un mapeo del centro.Entre todos han desarrollado un mapa y para ello han realizado diferentes actividades para poner en común los punto de vista. Posteriormente han realizado una serie de símbolos en papel, con los cuales pueden identificar cuales son las areas del centro que mas les gusta. El debate constructivo nos da juego para poder entender porque un espacio físico se adapta a sus necesidades y se acerca de forma más adecuada a lo que ellos creen que deberían tener para poder realizar un aprendizaje transversal. El análisis de este mapeo, los conecta con el pensamiento propio y encontrar razones profundas para luego ser trabajadas entre todos y todas. Un mapeo de estás características afronta una investigación donde además se pueden trabajar las emociones y sentimientos, dando mucha importancia a la palabra y la expresión.
P.8 P.7 P.5 P.4 P.3 P.2 P.1 la foto 5(1) CAM01219 1 la foto 2(1)P.6

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uso de la pagina web del TVLAB

menteEntendemos que al ser un proyecto de comunicación, el ideal es que la plataforma web refleje todo el trabajo que venimos desarrollando y sea gestionada de forma horizontal y colaborativa.
Por eso animamos a que todos los educadores y alumnado se registren, para seguir alimentado está plataforma.
Todas y todos, podemos ( y deberíamos) escribir post, colgar material, recursos e información que nos sirva para ir creando comunidad en red.
Parte de la investigación y documentación de los procesos, así como el uso de las nuevas tecnologías esta ligado íntimamente al uso de está plataforma web, construimos y compartimos entre todas y todos un tejido de intercambio vital para el proyecto.


Los vídeos de aulab del IES Pravia 2013-14

Enero de 2014
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Noviembre 2013

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Octubre 2013

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